---

Transcripción

Esta transcripción se generó automáticamente y puede contener errores, especialmente en los nombres. Haz clic en cualquier marca de tiempo para ir a ese momento del audio.

0:02¿Quiénes son los personajes detrás de la ciencia? Esto es Science Behind the Glass, illuminating the human side. En este podcast mostramos el lado humano de los laboratorios y la ciencia. Científicos comparten experiencias personales y discutimos su significado desde diferentes perspectivas y campos de investigación. Bienvenidos a Science Behind the Glass, el podcast donde exploramos el lado humano de la ciencia y la narración. Hoy estamos emocionados de contar con Rafael Jordán. Tal entonces cineasta y director de fotografía de Nápoles, Italia, quien ha dado vida a algunas de las historias más cautivadoras a la pantalla. El trabajo de Rafael lo ha llevado desde la selva tropical peruana hasta los profundos desiertos de Uluru, Australia, capturando la belleza y complejidad del mundo natural. La perspectiva única de Rafael está moldeada por sus diversos antecedentes culturales y sus experiencias globales.

0:55Tiene una licenciatura en realización cinematográfica del Sveska Film Institute y una maestría en cinematografía y postproducción de la Universidad Greenwich en Atlanta. Su trabajo con ONGs como Greenpeace y Rainforest Foundation destaca el impacto del cambio climático y aboga por los derechos indígenas y la justicia social. Documentó la colaboración entre el artista chino Xu Xiaoping y el pueblo Anangu. y explora la crisis migratoria europea en su proyecto actual. A lo largo de su carrera, Rafael ha filmado en lugares desafiantes y ha creado películas importantes. Su trabajo se ha exhibido en prestigiosos festivales de cine, incluye el Festival de Cine de Melbourne, el Festival de Cine de Londres, el Festival de Cine de Cámara y Image Cinematography. Ha contribuido también en importantes películas y series de televisión para productoras como HBO, Netflix, Paramount y Fox Pictures. Con su experiencia en cinematografía, Rafael captura imágenes impresionantes que transportan a los espectadores a nuevos mundos emocionales. Hoy nos sumergimos en las experiencias, los desafíos y las inspiraciones detrás del notable trabajo de Rafael Jordan. Además, cabe resaltar que Rafa es parte de nuestro grupo de podcast y quien nos ha estado ayudando muchísimo con las promociones, la página oficial y con todo su talento. Rafa, gracias por estar aquí. Es un honor estar aquí. Muchas gracias a los dos.

2:21Gracias, Rafa. Para empezar, nos gustaría que nos hablaras de tu viaje en el mundo del cine. ¿Qué te inspiró a convertirte en cineasta y director de fotografía? Cuando crecí, yo siempre respondía, hoy quiero ser científico. Crecí en Nápoles, Italia, al sur de Italia. Es un lugar único. Tuve el privilegio de crecer. Allí porque es un lugar visualmente único. Tienes una cultura muy rica y es una de las ciudades más antiguas del sur de Italia. Ha sido habitada desde la antigua Grecia. Hay un montón de cosas visualmente estimulantes. Así que de niño tuve el privilegio de estar expuesto al arte. durante toda mi infancia.

3:14Siempre me captivaron las pinturas clásicas y el arte renacentista, así como la arquitectura también. Eso es muy importante en mi trabajo, porque no es solo la paleta de colores, sino también la forma en que se componen las cosas. Todo ello me remitió a mi infancia en Nápoles, porque tiene una paleta de colores única. Y los colores reflejan emociones. Como director de la fotografía, siempre entendí comunicar con el público visualmente mediante movimiento de cámaras o colores o iluminación. Me interesé mucho por los cines y las películas independientes que se producían en Suecia. Soy un gran admirador de Roy Anderson, un director sueco. y me captivó su estilo de edición y su forma de dirigir. Así que busqué quién era el editor de sus películas y resultó que daba clase a la Universidad de Suecia. Así que decidí continuar mis estudios allí. Fue un poco difícil porque tuve que aprender el idioma. Estaba tan activado, apasionado, interesado por el cine. Casi me absorbió por completo. Solo pensaba en hacer cine y en producir películas.

4:45Después de terminar la licenciatura, me tomé un descanso en mis estudios y decidí poner en prácticas mis habilidades. Así que tuve la suerte de estar en Ámsterdam, donde está la sede de Greenpeace International. Así que empecé a trabajar para Greenpeace. de estar en las manos de dos productores de vídeo muy cualificados. Una de ellas es Lucy Campbell, que me cuidó mucho en mi inicio en el cine documental. Después de eso, me metí en un máster de dirección de fotografía.

5:33Así que me especialicé en el campo de cine. Y dentro de la dirección de fotografía, me especialicé en efectos de cámara. Se trata de una técnica de filmación muy antigua que consiste en hacer efectos especiales que no se hacen por computador, sino que es hacer con la cámara. Y mi trabajo me ha llevado a diferentes partes del mundo.

6:02Eso suena muy interesante y tienes una gran inspiración de todas partes. Y además estoy bastante segura de que tienes gente que te inspira a seguir tu camino. ¿Cuáles han sido los mayores retos a los que te has enfrentado al hacer documentales, documentando comunidades y los lugares que has visitado? ¿Cuáles han sido sus retos y cómo los has superado? Sí, he trabajado en diferentes regiones del mundo, como comunidades indígenas, incluso aquí donde resido ahora en Australia.

6:38En Uluru hay una comunidad que se llama Mutinulu. que son los Guardianos de Uluru, una formación rocosa que está más o menos al centro de Australia. También tuve la oportunidad de filmar otras comunidades, en Sudamérica, en Perú, con los Ashánika, o en Ecuador, con los Shuar. Bueno, el reto es, por supuesto, el acceso. La mayoría de estas comunidades, especialmente en la región amazónica, El acceso es bastante difícil y muchos de ellos implican intrigadas formas de llegar a ellas. Y como la mayoría de esas comunidades, por desgracia, lo que hacían era documentar sus luchas. ¿Cómo se están viendo afectadas? Principalmente por el cambio climático o cómo la globalización afectaba a su sustento. Así que a lo largo del río Ene, la ascenso amazónica peruana, hay un grupo de las tribus ashwánicas que viven en el largo de allí. Y empresa multinacional quería construir una presa hidroeléctrica en esa región para llevar energía al otro lado del Brasil. Por supuesto, es una devastación para el ecosistema, ¿sí? No solo para el sustento de la comunidad y quitarles

8:12el agua es nevasto para ellos. Y como están tan alejados desgraciadamente, estas grandes entidades se aprovechan de esa situación. Y la corrupción tiene mucho que ver. Y no solo digo que esto ocurra en Latinoamérica. He visto cosas en el interior de Australia en donde las conducen.

8:37condiciones de vida de algunas comunidades son muy impactantes. Absolutamente, sí. Mi enfoque en cualquiera de mis trabajos y participación en documentales ha sido gracias a mi determinación por dar la voz a las comunidades. Claro, estoy llegando sin juzgar y yendo allí como un observador.

9:06como una persona que documenta. Por supuesto, hay que construir relación con la gente para que se abran a ti. Así que también hay retos en ese sentido. Tienes que ser adaptable. Y ya sabes, en el cine tiene restricción. Así que hacer que todo se encaje en el tiempo es una gran limitación. Bueno, suena realmente desafiante a nivel personal y profesional. Sí, puede serlo.

9:46Y sabes, acercarse a la gente y que se abran y cuentes sus historias es difícil porque tiene que confiar en ti. ¿Cómo se construye esa confianza dentro de la gente para contar cosas muy personales que les están afectando? Debes ser empático con la gente también. Además, no es ir y tomar fotos o grabar e irse, ¿sí? Todo esto te afecta porque te apegas a ese lugar y a las personas. Y ver los desafíos que pasan en estas comunidades.

10:27Es duro. Así que es frustrante también. Es una batalla interminable. Pero tienes que pensar en los propósitos mientras estás allí. Estás allí para darles voz. Y no soy la voz. Ellos son la voz. Sí, y hablando precisamente de ese trabajo con las comunidades indignas, ¿puedes compartir un ejemplo o hablarnos un poco de cómo ese trabajo documental ha impactado a esas comunidades que has visto? Sí, claro. Hay una buena historia que contar con la comunidad de Sashánica. ¿Por qué? Había una empresa multinacional que quería construir una presa hidroeléctrica. Varias ONG, como la organización CARE. Y otras organizaciones que estaban en el extranjero como International Rivers, Rainforest Foundation, ayudaron a visualizar lo que estaba ocurriendo con las comunidades.

11:29Porque la toma de decisiones de construir la presa a nivel político en Perú y se había aprobado y se había iniciado. Yo llegué allí. cuando los topógrafos estaban empezando a mediar. Así que hubo un poco de tensión, por supuesto, porque los topógrafos allí son traídos con los paramilitares.

12:02Pero los paramilitares estaban facilitando esos proyectos porque es un nivel gubernamental. Así que nosotros vinimos como una… organización internacional, no gubernamental. Y la idea fue mostrar al mundo y asegurarse de que esta historia se conocía en todo el mundo. Así que, por suerte, con la ayuda de la líder social y activista local Ruth Buendía, conseguimos en 2016… que este proyecto se detuviera. Pero, por supuesto, este era un proyecto de muchos en los largos del río Ene y este es solo un río de Amazonía. Hay otros ríos, especialmente en el lado brasileño, donde estos proyectos siguen adelante. Y la devastación para el ecosistema local es… catastrófico por la cantidad de maquinaria que necesitan traer.

13:09Lo que hacen es talar completamente los bosques para que los maquinarias puedan entrar. Afortunadamente, para esta campaña con la presa de Pakistapango, tuvimos éxito. Fuerzos de colaboración entre diferentes ONG, algunas con sedes en los Estados Unidos, otras en Europa y CARE. que tienes una sede de este tipo en Perú. Y Ruth Buendía es la base de todo esto. Es la voz, y diría yo, del pueblo allá. Sí, y ahora que lo mencionas, ¿sabes qué empresa está detrás de todo esto?

13:48Es Obredech. En toda América Latina han habido muchos casos de corrupción relacionados con este tipo de proyectos de infraestructura. Es simplemente terrible. Sí, se podría decir que nuestro trabajo Ayudó a mostrar el punto de vista de las comunidades locales y ejerció presión sobre las instituciones gubernamentales que ya contaban con este permiso para este tipo de proyectos de infraestructura.

14:24Por lo tanto, la presión internacional debe ser fundamental en este tipo de proyectos. Ese es el objetivo especialmente para el cine documental medioambiental. A veces contar con la participación de famosos ayuda porque llega en mejor número de personas cuando más conocimiento global haya.

14:50Más presión habrá a nivel internacional porque a nivel nacional, si solo Perú supiera eso, este proyecto habría seguido adelante. ¿Y cómo abordas las consideraciones éticas que implican filmar a comunidades y garantizar que sus historias se cuenten de forma respetuosa y precisa? Cuando grabamos las comunidades revisó la imagen y decidió que podía mostrar o que no. Y también es construir la confianza con la gente. Porque una vez que empiezas a construir confianza con una persona como tal, esta empieza a abrirse a ti. Porque si solo entras y sabes nosotros los cineastas, tenemos muy mala reputación de entrar, coger las imágenes e irnos. Pero en realidad, Todo el proceso podía ser el llegar al lugar sin filmar nada. Eso permite construir una relación con la gente que llegó sin empezar a filmar. Hacer documentales es completamente diferente a hacer películas. Son mundos completamente diferentes.

16:12Calcieras, variable, se puede caer encima. Tienes que seguir la corriente. Así que tienes que ser muy, muy adaptable. No puedes tener estructura. Así tienes que tirarla por las ventanas y simplemente adaptarla. Para el cine documental, las comunidades no existen. Siente decírtelo, ¿eh? Así que yo no hablaba más ligero de este trabajo documental.

16:42¿Cómo fue ese proyecto en el que involucraste a actores o famosos en la causa de los pueblos indígenas o para algún propósito en particular? Sí, desgraciadamente no puedo contar historias muy buenas del Congo. El Congo, por desgracia, estaba en una guerra civil cuando estábamos filmando allí. Así que esa campaña estaba ayudando a reducir la deforestación y aumentar la concientización.

17:12En el Congo, debido a la guerra civil, la estructura gubernamental es inestable. Conseguir un cambio allí es muy difícil. En cualquier país devastado por la guerra, el control de la tierra es muy complejo. Y, por supuesto, las empresas multinacionales se aprovechan de los países devastados por la guerra. Es como una mina de oro para ellos. Entran y saben que pueden saltarse las normas muy fácilmente mediando el soborno o la corrupción. Entonces, nuestra labor era simplemente hacer que el mundo sabe lo que está pasando y de que el mundo comprenda la catastrofía y la consecuencia de que eso siga adelante. Y en cuanto a las celebridades, ¿crees que su compromiso a largo plazo o simplemente el rostro conocido ayudará a promover o ayuda a promover la causa y ya está? Bueno, es interesante porque, por ejemplo, la fundación Rainforest fue fundada por Sting y su esposa. Así que es una asociación duradera y existosa que utiliza fondos privados. Pero… Hay que tener en cuenta que muchas de esas organizaciones no gubernamentales se financian con fondos privados. Greenpeace

18:45está totalmente financiado con fondos privados. Reciben muy, muy poca fundación gubernamental. Muchas de las celebridades que participan lo hacen por relación pública. porque queda bien para su agenda, pero algunos tienes buena intención y he conocido algunos que tienes buena intención dentro de su trabajo. Sí, yo diría que da igual si inviertes los fondos en algo que lo merezca.

19:22Y como cineasta, ¿cómo integras tu visión artística con tus objetivos para crear una obra impactante? Después se trabaja mano a mano con un director para crear el aspecto visual de la película. Pero no solo con el director, porque si estás trabajando en una película de cine, tienes un director artístico y tienes un director de vestuario.

19:47Así que el director de la fotografía tiene un punto realmente importante porque lo que están tratando de hacer es traducir la visión del director visualmente. Tiene que colaborar con los diseñadores de vestuario en cuanto a los colores, qué colores hay que utilizar y qué textura. Porque transmite, por supuesto, emoción ciertos colores que usamos.

20:19ciertas paletas, así que trabajamos mano a mano con la dirección de arte. La dirección de arte, de nuevo, con los colores, las texturas y la composición de cómo dispones las cosas, puede haber determinados movimientos de cámara que dicten una escena por un director. Así que es importante que el director artístico Lo entiende porque cada puesto existe para facilitar la visión del director. Por lo tanto, el director de la fotografía es un encargo de todos el aparto visual, no solo de la cámara, sino también de la iluminación.

21:08La iluminación es muy importante porque transmite emociones. Entonces, ¿cómo se utiliza la iluminación de forma? que transmita determinadas emociones en una escena. Lo que hay que entender es que una dirección de la fotografía hay que entender de física. Hay como una ecuación muy importante que conoce un director de la fotografía que se llama el círculo de la confusión. Así que es desde el plano de la imagen hasta donde está tu objeto. Y es como transmitir diferentes ópticas en diferentes estados emocionales, ¿verdad? Así que si me acerco mucho de la lente, se siente bastante intimidado porque estoy justo delante de ti. Así que se puede utilizar la lente de forma que transcribe y transmite emociones. Es bastante importante. Es una herramienta muy potente y la iluminación es simplemente una locura. Me obsesioné tanto con la iluminación que más adelante en mi carrera simplemente me dedico a entender y comprender la iluminación. Me interesé mucho por ella porque vi el poder que tenía. Mucha

22:39gente que ve películas. No se fía en estas cosas, pero todo se deriva de cómo producimos pequeñas conexiones que tenemos con las escenas y las personas. Todo se deriva de nuestra experiencia en la vida, como los acontecimientos clave de nuestra vida, anmapando cosas de nuestro subconsciente con las que nos conectamos. Entonces, cómo se activan estas cosas como creativo es bastante interesante porque puedes realmente cultivar a tu público y puedes dirigirlo de maneras que con suerte crea una conexión. Muy interesante.

23:30¿Y cómo transmites las emociones por tu activismo y los objetivos que tienes en el documental? Por ejemplo, la luz que utilizas en cada momento. Sí, claro. En un documentalista es un equipo más pequeño, así que tratas de encontrar puntos concretos del día en los que puedas filmar escenas. Un punto concreto del día que los cineastas conocen como la hora mágica es el atardecer porque hay colores más dorados. Así que la iluminación más cálida transmite como más calidez de emociones para evitar la luz de mediodía porque es bastante fuerte. Pero puede que esa iluminación y composición pueda transmitir emociones tensas. Son solo herramientas.

24:24Es como si tuviera una barraja de carta y dice, así puedo usar ese truco. Sí, es muy… chévere o muy bonito cuando estás viendo una película de cualquier producto visual y ves una escena que te conmueve, pero no sabes exactamente por qué te conmueve. Y cuando piensas en todo esto que nos estás explicando, la luz, los ángulos, los movimientos de cámara, hay una lógica en ello y la estética de la misma y cómo conecta con tus emociones. Eso es muy, muy emocionante.

24:54Y entre esos proyectos en los que has trabajado, ¿tienes alguno favorito o que tenga un significado particular? ¿Puedes contarnos o compartir algo sobre esto? Es difícil elegir solo un proyecto favorito, algo que todavía está en progreso, en el que he estado trabajando durante muchos años. Comenzó en 2015. Se trata de la crisis migratoria que hubo en Europa. Entonces estaba documentando la afluencia de refugiados que llegó a Europa. No solo de la Siria, devastada la guerra en ese momento, sin que también algo que me interesó bastante fue la influencia de migrantes que llegaban por el Mediterráneo, porque esa migración provenía del norte de África o incluso más adentro de África. Entonces, eso realmente me interesó porque muchos de estos migrantes venían en botes a Libia.

26:00Y algunos de ellos simplemente estaban, ya sabes, usando todos los ahorros de su vida para llegar allí. Es un proyecto que todavía está en proceso. Y estoy tratando de crear para la audiencia un punto de vista diferente sobre las fronteras. Las fronteras son las cosas interesantes que han definido. predominante en las regiones del Nordáfrica y Europa después de la Segunda Guerra Mundial. Pero no solo las fronteras que conoces geográficamente, las fronteras que se han establecido, hechas por el hombre, sin que también existen fronteras invisibles que están tratando de controlar el movimiento de personas. Es un proyecto que me gusta mucho y aún es un trabajo en progreso.

27:03Es analizar análisis de la migración de personas que primero se deban, por supuesto, de los conflictos. En segundo lugar, el clima. La gente está abandonando países debido al cambio climático. Así que el clima está haciendo que ciertas partes del mundo sean menos habitables. Entonces, por supuesto, obliga a la gente a buscar una vida mejor. Sí, la crisis migratoria aún continúa y seguirá, lamentablemente. ¿Y cómo ha sido la tradición que has hecho entre los documentales y las películas?

27:46¿Qué aspectos destacados o conclusiones clave has obtenido de cada tipo de trabajo? Lamentablemente. Sí, como probablemente se habrán dado cuenta. Lamentablemente, hacer documentales es bastante agotador porque las historias son bastante duras, así que estaba buscando trabajar en películas. Tuve la suerte de que después de mi mastería, tuve la oportunidad de trabajar en películas en Pinewood Studio, que es uno de los estudios más antiguos y grandes en el Reino Unido de Londres.

28:27Ese mundo es diferente. Hacer documentales porque las películas tienen equipos enormes. Entonces, esas son una producción realmente grande. Puede ser un periodo de tiempos más largo, que podría ser de 6 a 8 meses, con equipos de 400 personas.

28:53Y cada uno tiene un papel muy específico en la producción de la película. Viniendo del cinema documental, que es muy arbitrario, depende de tu propio juicio y de alguna manera es muy poco estructurado. A uno muy, muy estructurado. Lo llamo una máquina bien engrasada, la industria cinematográfica. Pero, por supuesto, allí…

29:22se encuentran creativos y técnicos interesantes. Primero, porque para la industria creativa es difícil para muchos de nosotros conseguir trabajo. Es muy competitivo. Entonces, la industria cinematográfica es un primer trampolín para que algunos creativos consigan trabajos y obtengan experiencia. Empresa de una manera muy poco ortodoxa. porque empieza a hacer documentales antes que películas. Por lo general, es al revés, o nunca se cruzan. Pero sí, algunas películas divertidas. Cuando trabajé en el Reino Unido, tuve la suerte de trabajar en la trilogía de Los Caballeros Oscuros, o The Dark Knight Trilogy en inglés. Fue una de las películas con mejor presupuesto aproximadamente.

30:20500 millones de dólares. Nunca antes se había hecho nada igual. Pero Christopher Nolan tiene tal poder como cineasta creativo que es capaz de conseguir presupuesto como eso. Y nos dio a todos como técnico y creativo realmente la libertad de crear lo que las escenas realmente requieren. Por lo general, la película tiene un presupuesto muy limitado, pero para una película como esa, ya sabes, cualquier cosa que realmente quisieras hacer, podías hacerlo. Así que es divertido estar en el set porque haces una especie de familia con todos los que trabajas allí. Son días largos.

31:14Es muy acelerado. Y se vuelve como una comunidad muy unida de personas apasionadas dentro del mundo creativo. Entonces, por supuesto, tuvo sus desafíos. Christopher Nolan es realmente específico. Y Isabel es un cineasta exigente. ¡Wow! ¡Qué emocionante! Suena interesante. Y bueno, este podcast es sobre ciencia. Entonces, ¿cómo crees que los documentales y las películas impactan la ciencia? Creo que como medio de relación de documentales es muy importante para la ciencia.

31:53Porque es como si estudios como científico le estuvieran haciendo para un público más amplio. Entonces es importante como medio. Y sabe cómo hacer cine o documental como una vía a llegar en el público en general. Entonces, sé que ustedes están bastante involucrados en la investigación que están haciendo, pero es realmente importante que transmitir eso al mundo en general también porque la gente realmente no comprende el mundo natural que nos rodea y nos afecta en todos los niveles. Creo que es una herramienta realmente importante para usar y les sugiero a muchos científicos que lo exploran. Lo que tratamos de hacer es entender lo que el científico está tratando de transmitir y facilitamos todas las herramientas que están a su disposición para comunicar esencia.

33:09Así que creo que eso es algo significativo y muchos científicos deberían explorarlo de una forma u otra. Y para dar un poco de contexto, Rafa también está trabajando con Learning Technologies en James Cook University, en donde él está dando las herramientas a los académicos para que intenten combinar toda la información que tienen y ponerlas a disposición de los estudiantes. los cuales pasan muchísimo tiempo en línea viendo videos e interactuando con el contenido de los académicos.

33:43Los académicos intentan conectar con sus estudiantes y es importante entender qué herramientas diferentes o cómo se pueden estimular a los estudiantes para aprender un contenido apropiado. ¡Exacto! Son solo diferentes herramientas que están a nuestra disposición. Entonces… Si estamos tratando de mostrar visualmente y sabes temas particulares de que estás investigando, puede ser muy importante de alguna manera para transmitir a un público más amplio o incluso a un público que tienes menos tiempo para dedicar al consumo de contenido.

34:28¿Y te gustaría compartir una historia en la que desafiaste las reglas o las limitaciones culturales para comunicar o afirmar la realidad de una situación? Algo que te haya desafiado y que haya sido particularmente difícil y que hayas tenido y cómo superaste esas barreras. Sí, la última guerra que hubo en Gaza fue creo en el 2014. Decidir que tenía que ir allí simplemente porque quería documentarla.

35:01Entonces quería llegar a Palestina por ir a Hebron porque tenía un contacto allí y necesitaba llegar a la región palestina. Entonces es un lugar bastante complicado para ingresar simplemente porque el único punto de entrada ¿Es atravesar Egipto o tenías que pasar por Jordania? La forma más fácil es atravesar el aeropuerto o la forma más fácil es atravesar el aeropuerto de Tel Aviv en Israel y luego ingresar a la región palestina. Por supuesto, ir a Israel es un desafío. debido a la cantidad de seguridad que tienen. Y la mayoría de las personas que quieren ir a Israel quieren ver Israel. Y no quería ver Israel, solo quería llegar a Palestina. Así que fue muy extraño para ellos tener una persona que quería volar al país para ir directamente a la región palestina. Entonces me preguntaron cuáles eran mis razones para ir allí. Pude abordar el avión, un avión muy peculiar, como solo otras dos personas. Pero una vez que aterricé, me trataron como sabes a los palestinos,

36:34que son tratados como ciudadanos de segunda clase. Lamentablemente, la mayoría tiene que pasar para Israel. Es una forma de que… Ellos, Israel, controlan la población a través de esas fronteras. Entonces, una vez que aterrizas a Tel Aviv, te llevan a dos habitaciones. Una habitación es solo para Israel o turistas. El otro es para palestinos. Y estuve en esa habitación horas y horas siendo interrogado sobre mi razón de por qué. Estaban allí. Decidí solo hablar en mi lengua materna, que es en el italiano. Entonces le dije, solo hablo italiano y podemos conversar en italiano si te sientes cómodo. Podría decir que el personal de seguridad se sentía bastante incómodo al hablar y me pidieron varias veces de hablar en inglés. Dije simplemente no hablo inglés. Y quería saber la razón por la cual estaban allí. Y fue como, ¿por qué querías ir allí en Palestina? Pensé, estoy interesado en ver Hebron.

37:57Y allí está la tumba de Abraham. Hebron es un punto crítico del conflicto entre Israel y Palestina porque es una mezquita compartida en el mismo lugar. La tumba de Abraham está dividida. Los judíos lo ven desde arriba. Los musulmanes palestinos lo ven desde abajo. Y están luchando para esto.

38:24Así que obtuve acceso fuera de Tel Aviv. Tomé un taxi hasta Jerusalén. El Muro de los Lamentos define el muro, la frontera entre las dos tierras. Me subí en un auto. Y le dije a la persona, necesito ir aquí. No sabía si este tipo era un taxi o no. Le dije, puedes llevarme aquí. Aquí tienes alguno de dinero. Vámonos. Así que me llegó hasta allí. No tenía ni idea de a dónde iba. El paisaje era precioso. Sentí, no sé cómo, tenga una conexión profunda al área del levante. El área de Levante es Siria, Libano y sabes, ahora Israel y Palestina.

39:13No lo sé. Así que me sintió muy relajante todo el viante hasta allí. De todos modos, llegó a Hebron y me recoyó el contacto a la persona. Por la que iba allí. Sí, fue el momento interesante allí. Documentó todos allí. Por supuesto, no podía decir realmente para qué iba. Pero sí, tengo muchas historias como esa. Esa es una de que fue una pequeña historia interesante sobre cómo llegar a un lugar. Eso es realmente importante para la relación de documentales porque te arrojan.

39:55cosas así todo el tiempo. Es como, oh, tienes un problema que resolver en el acto. ¿Cómo lo haces? ¿Cómo llego allí? No hablas el idioma. ¿Está bien? Comunicante con las manos. Papa, muchas gracias por aceptar la invitación y gracias por compartir todas estas experiencias. Gracias por invitarme, Linda y Dani. Entrevista interesante. Por lo general, los documentales son una forma poderosa de cerrar la brecha entre la ciencia y el público. La narración visual es la mejor manera de transmitir información abstracta o técnica para hacer comprensible y más fácil de relacionar conceptos complejos. Por ejemplo, al documentar el cambio climático, hablar sobre el aumento de las temperaturas es una cosa muy diferente a mostrar los efectos en el mundo.

40:46en las comunidades y en los ecosistemas. La evidencia visual puede ser más persuasiva y atractiva ayudando a crear conciencia e inspirar la acción que hay científicos gritando. Así es. Sin embargo, involucrar al público general tiene sus límites y los gobiernos y las instituciones deben ir más allá y dar el siguiente paso para lograr objetivos y responder a los tratados y compromisos internos. Sí, es cierto. Y ahora la precisión y las… Perspectivas imparciales son difíciles de manejar al hacer documentales. Sin embargo, colaborar con científicos y expertos en el campo puede ayudarlos a proporcionar una base sobre la evidencia que se muestra. Esos son conocimientos y orientación cruciales para representar la información correctamente y evitar malas interpretaciones. Esta colaboración también agrega credibilidad al documental. asegurando que los espectadores reciban contenido confiable y fáctico. Como comentario personal, soy un gran fanático de documentales y películas, así que fue emocionante entender y aprender sobre la fotografía y el proceso de edición, y cómo todo responde a la visión estética que al final es lo que atrae o apela a las emociones del hombre.

42:00Sí, a mí también me gustan los documentales. Gracias por acompañarnos en este episodio. Películas y documentales inspiraron este episodio. ¿Recuerda? Rafael también es parte de nuestro equipo. Y recuerda que este podcast es autofinanciado y autoeditado por sus presentadores. Pueden apoyarnos escuchando nuestro podcast en el canal de YouTube. No olviden darle click o me gusta al episodio y suscribirse. También puedes escuchar nuestro podcast en Spotify en nuestro sitio web oficial.

42:29Y por cierto, ya está en nuestro sitio web listo. Ya lo pueden ver, ya pueden navegar. Está en distintos idiomas. y no olviden seguirnos en las redes sociales como exfacebook en instagram música original de nuestro colega y amigo Bernardo Ávila y le agradecemos también a nuestro amigo Rafael Giordano por las promociones y por la ayuda técnica